Designové muzeum Boston: Muzeum jako startup |

Poznámka redakce: Tento příspěvek je součástí naší série příspěvků od začínajících společností, které se účastní program urychlovače MassChallenge. Zjistěte více o MassChallenge nebo si prohlédněte všechny příspěvky v této sérii

"Jak do pekla začnete designové muzeum?"

To byla otázka, kterou mi před třemi lety mluvili moji studenti, když mi tiše řekla můj plánuje založit návrhové muzeum v Bostonu se svým přítelem a obchodním partnerem Derekem Cascio. Moje odpověď: "Nemám tušení."

Následovala neuvěřitelná cesta - spíš jako jízda na horské dráze - a stejně jako každá návštěva, kterou jsem navštívil v zábavním parku, bylo to neuvěřitelně náročné, zábavné, a odměňování. (Ano … najdu to, co se děje s náročnými rolkami a zmrzlinovými šiškami.)

Než se dostaneme příliš hluboce, trochu o mně: Jmenuji se Sam Aquillano a já jsem ředitel Design Museum Boston. S opravdovým nadšením pro design, kreativitu a soustavné učení vytvářím dlouhodobou vizi pro muzeum, zatímco jsem vedl oddaný tým a řídil každodenní operace - v podstatě jsem návrhář a člověk. Vyučuji design a loď studentům na Wentworthově technologickém institutu a absolventům studentů na Babson College; a udržuji si svou hru v náručí tím, že se občas podívám na projekt na volné noze.

Derek a já jsme společně založili Designové muzeum v Bostonu v roce 2009, abychom vzdělávali veřejnost o roli designu v našich životech. Design je všudypřítomná lidská činnost. Jeden z mých oblíbených citátů pochází od renomovaného architekta Williama Mcdonougha, který říká: "Design je prvním znakem lidského záměru." (Tento citát vydobyl naši první vstupní stránku designmuseumboston.org po mnoho měsíců vedoucí k oficiálnímu spuštění.)

Jedná se o všudypřítomnost designu, která nám přináší velmi široký pohled na to, co je design - pro nás design je prostě proces plánování, který zahrnuje vysokou úroveň empatie, odlišné myšlení a vizualizaci. Tento proces má vliv na každý aspekt našich životů a když je to dobře, má sílu učinit náš život mnohem pohodlnějším, efektivnějším, více vzrušujícím, více odměňujícím, více … lepším.

Proces designu je nejlépe známý pro kreativní pole, které ji aplikují: reklama, architektura, zábava, móda, krajinná architektura, urbanismus, design videohry, web design, grafický design, průmyslový design, interakční design a interiérový design atd.

design je proces, jak vidět budoucnost: Pokud chcete vědět, jak se něco stane tisíci / miliony lidí, doporučuji vám navrhnout to nejdříve. Pokud chcete vědět, jak bude vypadat něco, nebo jak to lidé přijmou - předtím, než utratíte tisíce / miliony dolarů za hodinu, aby je vyrobili - doporučuji vám to navrhnout jako první. A já bych tvrdil, že v jednom či druhém případě se poslední dvě věty vztahují na každou lidskou činnost.

Která vede k druhé části našeho poslání: chceme sjednotit lidi i společnosti kolem designu které obohacují naši kolektivní práci, činí konkurenceschopnost podniků a pomáhají nám všem řešit problémy v reálném světě více kreativně. Proces designu lze aplikovat na jakýkoli problém nebo aktivitu, kterou se setkáváme, mohou být použity i designéry a účetní.

Derek a já sdílíme přesvědčení, že dobrý design může svět udělat lepší místo, zvláště pokud je aplikován tak široce, jak navrhuji. Takže až do chvíle, kdy jsme řekli: "Jak můžeme vzdělávat veřejnost o dobrém designu a designu?" Myšlenka na vytvoření designového muzea vypadala jako účinný způsob, jak vytvořit pro veřejnost impresivní zkušenosti s výukou designu. A rychle jsme se zeptali: "Proč už v Bostonu neexistuje designové muzeum?"

Faktem je, že Velký Boston je rozbočovač pro projektovou činnost. Existuje více než 60 000 designérů, kteří pracují v Massachusetts sám - stát je značně za hranice národního průměru, pokud jde o profesionální designéry. Pár, že s různými profesionálními organizacemi s vysokým dopadem v Bostonu a my jsme věděli, že budeme mít podporu pro naše malé úsilí.

Tak jsme začali v roce 2009 s cílem vytvořit muzeum mramorů. Zapamatujte si 2008/2009? Nebylo to nejlepší, kdybychom se vybrali peníze na nějakou myšlenku, natož muzeum neziskového designu - příliš mnoho nejistoty, omezené rozpočty a celkový smysl pro temnotu vytvořili špatné fundraisingové prostředí. Nešlo to o to, aby lidé / firmy dávají: prostě nedávají něco nového.

Zachycený pár, který jsme, jsme prošli. Věděli jsme, že máme skvělý nápad na muzeum, které naplňovalo místo v kulturní krajině Bostonu. ale jak to sakra začnete s designovým muzeem bez finančních prostředků nebo s prostorem?

Zatímco jsem právě dokončil přibližně rok hledáním co nejvíce návrhových muzeí - v New Yorku, Miami, Atlantě, Londýně a Essenu, Německo - Derek právě navštívil New York City a zažil několik vyskakovacích obchodů. Pop-up maloobchod je skvělý model: najdete prázdný prostor - nejlépe jeden s vysokým chodem a pravděpodobně jeden, ve kterém byste se normálně nemohli otevřít - změníte ho a zůstanete otevřený po omezenou dobu při vytváření a zachycení hodnoty.

Derek a já jsme v roce 2009 všimli, že v Bostonu bylo spousta nevyužitých prodejních prostor a nevyužitého veřejného prostoru, a to nás zasáhlo: spustili jsme Design Museum Boston jako pop-up muzeum. Místo fyzického prostoru bychom spustili webové stránky, které by propojily designovou komunitu a naše publikum s naší sítí výstav a akcí po celém městě.

Když se teď dívám zpět, nedokážu si představit lepší přístup. Design je všude, stejně tak my. Namísto jednoho prostoru máme mnoho prostor. Namísto toho, abychom se k nám snažili přivést lidi, navrhujeme výstavy na místech, kde lidé už jdou. Místo toho, abychom uzamkli celou tu úžasnou kreativitu do jedné budovy, otočíme muzeum dovnitř a otočíme celé město na Design Museum Boston.

Jedinečný přístup k muzeu, který je dokonale přizpůsoben způsobu, jakým se obsah spotřebovává nové hospodářství. Obsah je distribuován v různých zařízeních, umístěních a zkušenostech. obsah je mobilní, s námi všude, kam jdeme, jak fyzicky, tak i digitálně; a obsah je neuvěřitelně přístupný. A to je to, co jsme.

Nikdy nemusíte jít do designového muzea, ale vsadím se, že jdete do radnice a do nákupního střediska - to je místo, kde jsme uspořádali první dvě výstavy. Nyní máme neuvěřitelnou síť prostorů, partnerů a příznivců. A nejúžasnější věc, kterou budu psát v příspěvku, je, že právě začínáme. Chystáme se vzít na náš jedinečný přístup k další úrovni a skutečně ztělesňovat naši distribuovanou, mobilní a přístupnou povahu. (Zůstaňte naladěni!)

Tak proč jsme v MassChallenge?

MassChallenge je největší světový program urychlovače spouštění. Finalisté obdrží (krásné) volné kancelářské prostory, přístup k špičkovým mentorům, speciální události a možnost získat na konci programu velkou kontrolu novinek. Je to úžasná příležitost - jsem hrdý a ocenil, že bylo zvoleno, aby se zúčastnilo Design Museum Boston.

Žádali jsme se z několika důvodů: zvýšit naši expozici, překonat překážky, vybudovat kapacitu a získat šanci potřebné investice. Stejně jako při každém spuštění, prospíváme na viditelnosti. Pokaždé, když se nová osoba dozví o Design Museum Boston, otevírá nové příležitosti pro programy, partnerství a / nebo podporu. Máme malý marketingový rozpočet ($ 0), takže náš nejlepší marketing spočívá v setkání co nejvíce lidí, získávání odkazů online, v sociálních médiích a v tradičních médiích. MassChallenge poskytuje platformu pro mnoho dalších lidí, aby se dozvěděli o skvělé práci, kterou děláme.

Jak si asi dokážete představit, máme mnoho překážek, které je třeba překonat - některé běžné startovací výzvy a některé výzvy jedinečné pro náš obchodní model a přístup. MassChallenge identifikuje, cvičí a přivádí mentory k našemu prahu, aby pomohli překonat specifické překážky. Zjistili jsme výzvy v oblasti neziskového řízení, právní, marketingové a fundraisingové činnosti; S potěšením oznamuji, že máme čtyři vynikající mentory, jednu pro každou potřebu.

Prostor na MassChallenge nám umožnil zvýšit kapacitu - máme letos v létě čtyři stážisty a mají místo k posezení! To zvýšilo náš tým ze tří na sedm. Máme stáže pro marketing, design, vývoj obsahu a fundraising. Větší tým znamená, že můžeme dosáhnout větších věcí, a my jsme.

Konečně existuje šance na peníze. Financování neziskového muzea designu není snadné. Většina našich finančních prostředků je spojena s programy, které vyrábíme, nicméně nikdy nemůžeme produkovat dostatečné programy pro udržitelný růst, okraje prostě neexistují (dosud). To je místo, kde granty přicházejí. V současné době jsme financováni grantem z Národní nadace pro umění, který jsme obdrželi v létě.

Výběr vybraných finalistů z MassChallenge bude vybrán tak, aby získal $ 50k - $ 100k. Pro Design Museum Boston to představuje významnou příležitost. Zmínil jsem náš tým tří (plus čtyři); pouze dva z nás jsou placeni a zaplaceno je silné slovo, které je v tomto případě možné použít. Ovšem fungujeme, jako kdybychom byli plnoprávní zaměstnanci na plný úvazek ve věku 20 let. Není to udržitelný model, ale mou filozofií je, že musíte mít včasnou, zesílenou přítomnost, aby uspěla v dlouhodobém horizontu. Tato přítomnost není levná, vyžaduje spoustu času, potu, tvrdé práce a pomoci. Máme úžasnou správní radu, stejně jako síť dobrovolníků, která je druhá. Pro nás je cena MassChallenge velkým krokem pro náš udržitelný růst.

Tak proč jsme v MassChallenge? Jednoduše řečeno, my jsme tady, abychom vyhrál.

Těším se, že se pravidelně kontrolují v rámci zážitku MassChallenge, abych vám nabídl zážitek z programu a našeho procesu. Chcete-li se dozvědět více o Design Museum Boston navštivte www.designmuseumboston.org, následujte mě na twitter @ samaquillano, postupujte podle muzea @designmuseumbos a oslovte se: sam [at] designmuseumboston.org.